中国古典园林的追本溯源

中国古代各建筑类型中，园林算得上是艺术的极品。据有关典籍记载，我国造园始于商周。其时称之为囿。商纣王“好酒淫乐，益收狗马奇物，充牣宫室，益广沙丘苑台，多取野兽(飞)鸟置其中....”。周文王建灵囿，“方七十里，其间草木茂盛，鸟兽繁衍。最初的“囿”，就是把自然景色优美的地方圈起来，放养禽兽，供帝王狩措，所以也叫游囿。
汉起称苑。汉朝在秦朝的基础上把早期的游囿发展到以园林为丰的帝王范囿行宫，除布置园景供皇帝游憩之外，还举行朝贺，处理朝政。汉高祖的“未央宫”，汉文帝的“思贤园’，汉武帝的“上林苑”，粱孝王的“东苑”，宣帝的“乐游园”等，都是这一时期的著名苑囿。汉时的造园已经有很高水平，而且规模很大，上林苑就是汉朝园林的代表之作。其中太液池运用山池结合手法，造蓬莱、方丈、瀛洲三岛，岛上建宫室亭台，植奇花异草，自然成趣。这种池中建岛、山石点缀手法，被后人称为“秦汉典范”。
魏晋南北朝，社会经济一度繁荣，文化昌盛．士大大阶层追求自然环境美，文人、画家参与造园，进一步发展了“秦汉典范”。北魏张伦府苑，吴郡顾辟疆的“辟疆园”，司马炎的“琼圃园”“灵芝园”，吴王在南京修建的宫苑“华林园”等，都是这一时期的代表性园苑。

真正大批文人、画家参与造园，还是在隋唐之后。造园家与文人、画家相结合，运用诗画传统表现手法，把诗画作品所描绘的意境情趣，引用到园景创作上，寓画意于景，寄山水为情，逐渐把我国造园艺术从自然山水园阶段，推进到写意山水园阶段。唐朝王维是当时倍受推崇的一位，他辞官隐居，相地造园，园内山风隧流，堂前小桥亭台。这如诗如画的园景，正表达出他那诗作与画作的风格。苏州名园狮子林，是元朝天如和尚与大面家倪瓒合作建造的。倪瓒在我围绘画史上是有名的山水画大师，出于他手的造园艺术品自然不同凡响，清乾隆南巡到苏州时，看了也称赞不已。
隋朝社会经济一度繁荣，加上当朝皇帝的荒淫奢糜，造园之风大兴。隋炀帝“亲自看天下山水图，求胜地造宫苑”。迁都洛阳之后，“征发大江以南、五岭以北的奇材异石，以及嘉木异草、珍禽奇兽”，都运到洛阳去充实各园苑，一时间，古都洛阳成了以园林著称的京都，“芳华神都苑”“西苑”等宫苑都穷极豪华。在城市与乡村日益隔离的情况下，那些身居繁华都市的封建帝王和朝野达宫贵人，为了逍遥玩赏大自然山水景色，便就近仿效自然山水建造园苑，不出家门，却能享“主入山门绿，水隐湖中花”的乐趣。因而作为政治、经济中心的都市，也就成了皇家宫苑和王府宅第花园聚集的地方。
唐太宗“励精图治，国运昌盛”，社会进入了盛唐时代，宫廷御苑设计也愈发精致，特别是由于石雕工艺已经娴熟，宫殿建筑雕栏玉砌，格外显得华丽。“禁殿苑”“东都苑”“神都苑”“翠微宫”等，旖旋空前。当年唐太宗在西安骊山所建的“汤泉宫”，后来被唐玄宗改作“华清官”。这里的宫室殿字楼阁“连接成城”，唐王在里面“缓歌慢舞凝丝竹．尽且君王看不足”。
宋朝和元朝造园，在用石方面，有较大发展。朱徽宗在“丰亨豫大”的口号下大兴土木，尤其喜欢把石头作为欣赏对象．先住苏州、杭州设置了“造作局”，后来又在苏州添设“应奉局”，专司搜集民间奇花异石。舟船相接地运往京都开封建造宫苑。“寿山艮岳”的万寿山是一座具有相当规模的御苑。此外，还有“琼华苑”“宜春苑”“芳林苑”等一些名园。这期间，大批文人、画家也参与造园，进一步加强了写意山水园的创作意境。

明清是中国园林创作的高峰期。皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃，如“圆明园”“避暑山庄”“畅春园”等。私家园林以明代建造的江南园林为主要成就，如“沧浪亭”“休园”“拙政园”“寄畅园”等。明末还产生了园林艺术创作的理论书籍《园冶》。它们在创作思想上，仍然沿袭唐宋时期的创作源泉，从审美观到园林意境的创造都是以“小中见大’“须弥芥
子”“壶中天地”等为创造手法。自然观、写意、诗情可意成为创作的主导地位，园林中的建筑起了最重要的作用，成为造景的主要手段。园林从游赏到可游可居方面逐渐发展。大型园林不但摹仿自然山水，而且还集仿各地名胜于一园，形成园中有园、大园套小园的风格。
到了清末，造园理论探索停滞不前，加之社会由于外来侵略，西方文化的冲击，国民经济的崩溃等原因，园林创作由全盛走向衰落。但中国园林的成就却达到了历史的峰巅，其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在两方国家掀起了一股“中国园林热”。中国园林艺术从东方到西方，成了被全世界所共认的园林之母，世界艺术之奇观。
中国造园艺术，是以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的目的。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的芝术珍品，是一个民族内在精神品格的写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。